北京人艺的重磅历史剧《杜甫》已在北京首都剧场开启新一轮演出。该剧由冯远征担纲导演，并与杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等演员一同呈现。

《杜甫》自2019年首次亮相以来，经过多次舞台打磨，并曾赴上海进行巡演，现已成为北京人艺近年来的代表性原创历史剧目之一。这部作品是编剧郭启宏继“文人三部曲”（《李白》、《天之骄子》、《知己》）之后，又一部深入探讨知识分子命运的力作。剧本从构思到最终定稿耗时十年，作者查阅了187部相关文献，最终将焦点对准杜甫在“安史之乱”后直至去世的这段艰难岁月，旨在展现这位诗人并非高高在上，而是经历了跌宕起伏的俗世人生，并突显其坚韧不拔的精神。

导演冯远征在解读杜甫时，并未局限于“苦难叙事”，而是着重于探索表演的内在逻辑。他试图超越杜甫仅仅是苦难承受者的定位，更想追问：“身处困境中写诗的杜甫，是如何看待自己、安顿自己的？”冯远征提出疑问：“杜甫生前如此贫困潦倒，他是否预料到自己日后会被誉为‘诗圣’？难道他只觉得自己是个命途多舛的人吗？”带着这些思考，冯远征深入挖掘和体会杜甫彼时的精神状态。他逐渐确信，杜甫这个人物的核心不在于“苦”，而在于即使身处逆境，依然保持着清醒的自我认知。在冯远征看来，杜甫对其诗歌创作是有信心的，只是生前未有机会表达。他表示：“在诗歌的世界里，可以失去很多，但杜甫找到了他自己。”

《杜甫》的舞台设计沿用了写意美学风格，通过简洁的线条和金属框架构建空间，并结合动态投影的变换，在保留传统韵味的同时，呈现出现代舞台的简约感。

剧中“梦中梦”的场景设计，让杜甫得以与苏涣、李白、高适、严武等人物在梦境中跨越时空进行交流。此时，舞台空间被重新划分，现实与心理、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神世界被融合在同一视觉画面中。全剧贯穿的视觉意象“神火幽花”如飘落的诗句，又似流逝的时间碎片，以诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。